下面是小编为大家整理的口风琴社团活动教案,供大家参考。希望对大家写作有帮助!
口风琴社团活动教案2篇
第1篇: 口风琴社团活动教案
开场白：尊敬的各位领导，亲爱的老师们，上午好，我是实验小学的音乐老师王冬梅，今天有幸在这里和大家共同交流、探讨、学习，如有讲得不恰当的地方，请各位老师批评指正，多多包涵。
器乐进课堂是响应国家教委的号召，是音乐教学不可缺少的一个部分，以让学生人人会一件乐器，人人多一个朋友为宗旨，有点到面的开展实践研究。
今天，我将从口风琴和竖笛这两样乐器和大家一起开展学习探讨。
接下来，先从口风琴说起。
1、口风琴的分类
口风琴可分为三类；
高音口风琴、中音口风琴和低音口风琴。从音域方面来看，有24键、25键、27键、32键、36键、37键等，其中最为流行和实用的是32键和37键。
2、口风琴的结构与构造
口风琴由琴体和吹嘴构成。琴体包涵键盘、外壳、插口、皮带（拉攀）、发音孔、排水孔。吹嘴有两种，一种是软的长管，用于坐式吹奏，一种是硬的短管，用于立式吹奏。
3、口风琴的演奏姿势-口风琴正确的吹奏姿势
口风琴可以站着演奏也可坐着演奏。站着演奏时身体的重心须在两腿之间，腰部要直，胸部不能太紧张。采用这种姿势时，演奏者须用左手竖着拿琴，右手按键，双唇轻轻地对准吹口。
坐着演奏时要注意不要翘腿。头部不能过于低垂。不要用过高的椅子(用长管吹奏)。用这种姿势在演奏时能看清每一个琴键。演奏时，将琴横搁在双膝上，用右手按键，或用双手同时按键都可以演奏。
演奏时右手手腕要放松，手指的每一个关节都须向外拱起，五个手指须自然、松弛地贴在键盘上， 以中指、食指、无名指按在白键的三分之二的部位为准，大拇指和小指应随其自然姿势而按在键的相应位置上。演奏时，手腕和手掌不要摆动，每个手指不要提起太高。
口风琴在按键的力度上与钢琴不同。钢琴是手指弹奏琴键击动琴弦震动而发音的，所以钢琴发音的强弱，在于手指击键的力度上。口风琴发音的强弱主要是在于口腔呼出气流的大小。因此，在演奏口风琴时，手指按键的力度就不必过重。
口风琴立式演奏姿势
当琴从盒中拿出后，把短吹嘴(立奏吹管)插人口风琴接口处，将左手的食指、中指、无名指和小指横着穿过琴背后的皮带。嘴含在吹嘴顶端，舌尖顶住小气孔，握住的琴与身体保持向下倾斜45度角，身体自然放松地直立，两眼平视或看指挥。右手五指自然弯曲，像握住小皮球状。然后五个指头以大拇指、食指、中指、无名指，小指的顺序依次摆放在五个相邻的琴键上。与此同时，用鼻子吸气储至丹田，当右手的某一指按下键子的同时，嘴轻而均匀地向外呼出气息，此时就可发出声音了。
口风琴桌式演奏姿势
把口风琴平放在桌面上，只需把小短嘴换成软吹管(桌奏吹管)即可。右手可以轻抚琴体，有时也可配合左手加一点简单的伴奏。右手弹奏及气息呼出与立奏完全相同。
在演奏的过程中，身体不要乱动，不要靠椅背，不要跷腿，不要低头，不要含胸。要做到身体端正，自然放松。
四、口风琴的吹奏嘴形
用双唇不紧不深轻松自然地含住吹嘴。吹嘴的顶端不要碰到牙齿上，更不能咬住吹嘴。含吹嘴太深或太紧，对气流的控制以及舌头动作的灵活性，都会产生不良的影响，也会产生疲劳感。特别引起注意的是：千万不要鼓腮：吹管乐器演奏中最忌讳的就是鼓腮。从开始练习时，就应该学会用类似抿嘴微笑的动作，特别是吹奏强音时，更应如此。
五、口风琴吹奏的呼吸法
口风琴吹奏时吸气和呼气与其他吹管乐器一样，以自然放松地呼吸为原则、演奏前或中间休止时，用舌尖顶住吹嘴顶端的孔，以免浪费气息，并为将要吹奏的乐句做好准备。正常呼吸时，呼气和吸气两个阶段在时间上大致相同：在吹奏过程中就不能像正常呼吸那样均等了。因为吸气时间需要短，而呼气时间要长，才能将完整的乐句吹完。
请注意：吸气时不要用扩胸式的方法，不要为了吸足气而耸肩：而要用腹部呼吸法，即吸气时，腹部往外鼓，把气存在丹田部，然后将气息慢慢呼出，腹部逐渐放松，然后恢复到原位。这是所有管乐器吹奏法中最基本的要领。
6、常用指法
为了完整流畅地演奏乐曲，必须使用多种指法技巧。口风琴与钢(风)琴及其它键盘乐器所使用的指法相同，常用的有以下几种。
(1)顺指法：手指按顺序弹奏相邻的音。
(2)穿指法：弹奏上行旋律时，1指从2指或3、4指下方穿过去连续弹奏，称穿指法。
(3)跨指法：弹奏下行旋律时，2指或3、4指从1指上方跨越过去连续弹奏，称跨指。
(4)缩指法：通过收拢虎口，来缩小手指距离的弹奏方法。
(5)扩指法：通过伸展虎口来扩大手指距离的弹奏方法。
七、口风琴吹奏的乐句与换气方法
根据乐句来换气，是体现音乐的完整性和流畅性的重要方法：因此，吹奏乐器者的呼吸要严格服从乐句结构的特点：一般换气点往往在音乐的句逗或休止处，它类似语言中的标点符号。我们知道，在阅读文章时，如果全然不顾一句话的字、词和句的关系，而用随意切割中断的方式进行阅读所造成的结果是什么。而乐曲首先要观察它的速度、表情和情绪等，然后，根据音乐的自身句读结构，设计换气部位，力求达到每一乐句都很完整。休止符、较长的音、一段旋律或节奏型的反复、和声的变化和力度的变化等都是换气的先决条件。这些先决条件就是吹奏者换气的最恰当的时机。换气和句法的符号常常用连线或“v”来标记。
八、教学（交流互动）
对于刚拿到口风琴的孩子，他们兴趣很高，很兴奋，拿着就是一阵乱吹乱弹，巴不得马上就能演奏出一首曲子，有时虽然听到他们弹的音好象是对的，可一看手形、指法全是错的，更别说什么气息运用了。这时候呢，老师就应该静下心来，既不能打消学生学习的积极性，又不能放任自流。在教学时应根据儿童的心理特征和语言特点，运用形象化的语言和比喻，结合一些游戏进行练习。
一、慢
一是手型：要让孩子体会手握鸡蛋或者握拳头的感觉，了解手指关节的所在位置以及手放在键盘上的姿势等等。在训练指法时可让学生模仿时钟的声音、敲门声
或齐步走等。
二是气息：
如：在训练气息时让学生模仿吹大风、开拖拉机等；
可以从一拍吹一次口到两拍吹一口气来训练，可以从一个音音吹一口气两个音吹一口气等来训练。
三是识谱：
学习乐器必须要会识谱，现在的曲谱主要是简谱和五线谱两种。根据我们学生的实际情况和口风琴音域并不是很宽的特点，我们可以主要是以简谱进行教学。这样一来学生在识谱上的困难就解决了，因此常常是拿到谱子还没来得及仔细看一看就是一阵乱弹。特别是初学的孩子，普遍节奏感较差，在开始识谱时，有时是休止符停不下来，有时是把十六分音符的节奏搞错，对于熟悉的曲子更是凭着自己的感觉在弹，而且是越快越抢，越快越错，往往就会出现诸如节奏、指法和个别音准的错误。如果一开始不纠正，就会很难改过来，这个时候老师必须要求学生慢下来，仔细认谱，在心里数节奏，才能保证识谱的正确。我对学生提出要做到“三对”，即音对、节奏对、指法对。具体是让学生眼、口、手并用，眼睛看谱、嘴数拍子、手弹。这样既能让学生做到“三对”，又能培养学生的音乐感，还能克服他们浮躁的坏毛病。当他们养成一定的习惯后，学生在今后拿到一首新曲子时，自己就能够仔细认真的识谱了。在这个识谱的过程中也正是学生感受音乐、表现音乐的过程，在音乐实践中培养了学生认真的学习态度。
四是完成乐曲
一首乐曲的完成包括很多方面，不是一个快字就能表现的。其中演奏者对速度渐变程度的控制也是属于乐曲自身的组成部分之一，同时乐曲情感地处理也是一个重要技巧，这不是单靠快就能表现的。其实，慢与快应是相对而言，一首乐曲应有快慢的变化才更完美。有时只有放慢吹才能更好地去感受、品味音乐的旋律，更好地去感受音乐的美。就象跑着的人永远没有散步的人更能欣赏、发现到身边美丽的风景。
在乐曲的排练中教师更要注意慢。我们平时的训练多是集体训练，特别是排练一首合奏曲，学生人数多，我们要面向全体学生，速度一定要放慢。因为学生的层次有差异，排练时速度过快有的孩子就跟不上，会影响排练效果。这时只有放慢速度，还可把一首作品分成几个部分来排练，效果会好一些，通过“慢”的音
乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。其实，这里所说的慢是开始的慢，是对于学生学习任何一种乐器都应由慢到快的慢，我们老师千万不要急于求成，要遵循学习的规律，把音乐教学的目的、任务明确，
让课堂乐器真正成为学生喜爱并终身收益的乐器。到要充分调动学生的想象力，激发他们的学习兴趣，保持了他们学习音乐的基本动力，为其终身爱好音乐奠定基础。在慢的同时，老师和学生就能清楚的发现演奏得是否正确，节奏感也会在这种练习中慢慢地培养出来，同时还会起到教育孩子遇事冷静的效果。
2、快乐
一是要给予学生信心，刚开始接触的时候，很多孩子吹奏不好，会产生畏惧心理，老师应多鼓励，教学要由简单到复杂，根据每个孩子的特点因材施教。
如：可以在学生里面发现小老师，提高孩子学习的动力；
在学习了基本的音符节奏后，让学生当小小创作家，吹奏自己创作的旋律；
给学生提供展示的平台，开展班级音乐会，学校汇报表演等。
二是在教学语言上，多采用儿童化或形象化的语言。
如：在弹奏时，许多孩子的五个手指头立不起来，可以把五个指头比喻成士兵，问学生希望士兵是站着走还是趴着走；
在弹奏时，有些孩子的第一关节折指，可以采用挖掘机的构造原理，把第三关节比喻成动力，第一关节比喻成挖掘机的铲斗，当动力启动，铲斗才会工作，而铲斗要往内才会把泥土挖出来，这样既可以把折指问题解决又可以把弹奏时第三关节不主动的问题解决；
在讲穿指的时候，可以把手型架子比喻成山体隧道，一指比喻成车辆，当隧道塌下来的时候，车辆是过不去的，所以要保持整个山洞的不变，车辆才会正常过去，在讲授的时候可以用对比的方式示范，让学生更直观的了解。
三是可以采用游戏的方式。
如：在学习了八分音符和四分音符后，可以模仿“萝卜蹲”这个游戏，将学生分成八分音符组和四分音符组，当吹到属于自己组节奏的时候，就站起来；
在进行气息训练的时候，可以让学生做“吹纸”或“吹气球”的比赛。
3、合作
1、师生合作
如：学生学会吹奏某一音后，老师找一条适合的谱子，学生来吹奏顽固低音的伴奏声部，老师吹奏主旋律或用钢琴弹奏主旋律与学生配合，这样就不会让学生觉得枯燥。
2、生生合作
如：将和弦分解，将学生分组，老师用科尔文手势提示，让学生体会和声之美；
也可以将一首曲子变成轮奏的形式，培养学生相互合作的意识和能力；
一首曲子，也可以让程度好的学生吹主旋律，程度差一点的吹伴奏，让程度差的学生也觉得自己是很棒的，不可缺少的一部分。
9、教学中学生易出现的问题（交流互动）
1、耸肩、夹手臂
2、手型保持不好，僵硬
3、手腕下压，手臂僵硬
4、拿琴姿势不正确
5、气息不连贯，容易一个音吹一口气
6、吹奏时口型不正确，用气不正确
7、不识谱，不去听自己吹出的音色
请老师们相互交流探讨下，遇到这些问题该怎么解决，有没有老师愿意来分享一下。还有没有其他方面的问题。
10、口风琴的卫生、保护、安全
1、吹奏前先洗手
2、吹奏后要漱口
3、吹奏完将唾液排除
4、用干毛巾将琴体擦干净琴体
5、不随意借给他人，自己使用自己的吹嘴
6、不要摔手风琴
7、不随意拆琴
8、放热、防晒、防化学品
9、提醒学生注意安全
第2篇: 口风琴社团活动教案
白寨中心小学校本课程
口
风
琴
艺
术
口风琴简介
口风琴，20世纪60年代产生于日本，80年代引进我国。90年代我国自己生产出了物美价廉的口风琴。现已成为全国中、小学乐器进课堂的首选教具。
口风琴是簧片吹奏与键盘融为一体的普及性教具。它有标准音高，优美的音质和丰富的艺术表现力。口风琴的主要特点为：体积小、分量轻、便于携带，不用任何电 源，适于室内、室外。可用于假日旅游郊游等个人和集体活动。它能独奏、齐奏、合奏和伴奏。不仅能演奏小型的乐曲，还可以演奏大型乐曲。
由于它具有键盘乐器特征，因此和声丰富，可随意转凋。其学习方法简单，不需要高难繁复的技巧。只要智力正常，手指健全的人(可不受年龄限制)，都可轻松地掌握。通过学习口风琴还可以提高乐理、和声与作曲等知识。
口风琴它即保持了键盘乐器的特性，又吸取了吹奏乐器的特点，所以说它是一种能吹奏的键盘乐器，口风琴使用比较简单，方便适合学生接受，因此把口风琴引入课 堂，为音乐教学丰富内容，调节课堂气氛，扩大学生音乐视野，提高学生学习音乐的兴趣，促进学生综合音乐素质的培养并激发学生审美能力和创造美的能力，有着 重要的作用。新大纲指出："音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力， 增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用。"
作为一种新颖的乐器，口风琴的演奏形式也是丰富多彩的。它不但能独奏、重奏和合奏；
也能用各种音高不同的琴组成清一色的口风琴演奏乐队，又能同其他簧乐器 (如口琴、手风琴等)一起组成簧乐器演奏乐队。又因口风琴具有独特而优美的音色，它还能在小型管弦乐队或大型交响乐队的伴奏下进行独奏。国外就有许多专业 管弦乐队经常为口风琴独奏作伴奏。在上海也有口风琴重奏乐队和有口风琴参加的簧乐器演奏乐队。
在音乐教育事业方面，口风琴更有其不可低估的价值，它丰富了中小学校音乐课的内容，既能帮助学生加速掌握和理解音乐的基础知识，还illl强学生对音准的 听力和视唱能力的训练，同时它又能为日后学习其他键盘乐器打下良好的基础。这样口风琴能提高学生上音乐课的兴趣，相对也减轻了音乐教师的负担。
口风琴的吹奏嘴形-演奏口风琴正确的嘴型
用双唇不紧不深轻松自然地含住吹嘴。吹嘴的顶端不要碰到牙齿上，更不能咬住吹嘴。含吹嘴太深或太紧，对气流的控制以及舌头动作的灵活性，都会产生不良的影响，也会产生疲劳感。
口风琴的吹奏与其他任何一件乐器一样，都应像人们生活中听使用任何器具一样，要以自然轻松的态度对待之。
特别引起注意的是：千万不要鼓腮：吹管乐器演奏中最忌讳的就是鼓腮。从开始练习时，就应该学会用类似抿嘴微笑的动作拉紧版腮肌肉的方法：特别是吹奏强音时，更应如此。
立式演奏图
口风琴吹奏的乐句与换气方法
根据乐句来换气，是体现音乐的完整性和流畅性的重要方法：因此，吹奏乐器者的呼吸要严格服从乐句结构的特点：一般换气点往往在音乐的句逗或休止处，它类似 语言中的标点符号。我们知道，在阅读文章时，如果全然不顾一句话的字、词和句的关系，而用随意切割中断的方式进行阅读所造成的结果是什么。而乐曲首先要观 察它的速度、表情和情绪等，然后，根据音乐的自身句读结构，设计换气部位，力求达到每一乐句都很完整。休止符、较长的音、一段旋律或节奏型的反复、和声的 变化和力度的变化等都是换气的先决条件。这些先决条件就是吹奏者换气的最恰当的时机。换气和句法的符号常常用连线或“v”来标记。下例为正确的换气法，或 叫分句法。
如果全然不顾音乐句法的自然状态而将上例吹奏成下例一样，随意换气，那么就会造成吹奏者自己极度紧张和疲劳，而听者却不知所云。
口风琴吐音演奏技巧与方法-口风琴单吐、双吐、三吐技巧
吐音
口风琴吐音技法有三种，即单吐、双吐、三吐。
口风琴单吐
用同一种吐音方式连续演奏称单吐，谱子上用[ku]字母标记。它类似说“吐”字的动作。
口风琴双吐
双吐是借单吐的舌尖向后缩回的力量，用舌根的爆破音发出ku的音。在谱子上用[ku]字母来标记。
口风琴三吐
三吐是单吐和双吐的一种有机的结合方式：吹奏前十六分音符或后十六分音符寸，常用三吐方法：[tkt]或[ttk]，同学们可先用嘴念熟，然后在琴上练习或使用。
以上单吐、双吐、三吐的综合使用，是根据乐曲的旋律和节奏形态特征的变化而混合交替使用的.
吹奏式键盘乐器，其快速同音反复或同和弦反复，可不用较为困难和笨拙的右手手腕动作来弹奏，它可采用简便易做的单吐、双吐和三吐法，轻而易举地得到完美的解决。其效果灵活、轻巧，力度和表情也很容易得到有效的控制。
用吐法演奏的同音、同音程或同和弦，由于簧片孔仍然打开着，琴体内的余气依然流动，因此簧片本身的振动也依然在持续着，所以有共鸣，效果连贯柔和，富有弹 性。而用手腕动作演奏的同一乐句正好与吐音相反，簧片孔被键子的止音器完全关闭，气流中断，因此效果死板僵硬。但不是说不可以采用琴盘演奏，一般在表现有 力量、需要明显断开的乐句时，可以使用，它会有很好的效果。有时吐音法和手腕动作同时并用。
1．硬吐：用舌尖贴住吹嘴口后，迅速离开的同时吐出气流，发出[ku]的声音。其方法与人们平时吐唾液的动作十分相近。其效果干净清脆有力，音头清晰，音与音之间界线分明。适于演奏有力量和干净利索的乐句。但在快速进行中有一定的难度。
2．软吐：用舌尖贴近上牙根部，而不堵住吹嘴口，迅速离开时用爆发式气流吐出[te]的声音。有共鸣，音与音之间连续性较强。其效果为轻巧跳跃，富有弹性。适于演奏轻快活泼的乐句。
3．空吐：舌尖既不堵住吹嘴口，也不贴近上门牙根部，自然放松呆在口腔中，用舌根贴近软腭，离开时以爆发音方式“咳”出[ke]或[ku]的声音。此吐法比软吐法更加柔和，其共鸣和音与音之间的连续性更强，音头柔和。演奏者可以根据乐曲的特点，和自己的喜好自由选择。但软吐法用的最多，因为软吐时，舌尖的动作小而灵活。
口风琴吹奏音阶的技巧-口风琴音阶练习练习曲
音阶在乐曲中，是不可缺少的重要因素。有时，甚至扮演着主要旋律或重要音乐形象的角色。对于任何乐器演奏者来讲，熟练地掌握演奏音阶的技巧，既是基础，又是“终身大事”。
特别提示：呼气要均匀，手指运行的节奏要平均。
为了更加熟练的练习，可以把指法顺序的数字当一个口诀背下来。如两个8度的上行音阶为123123412312345，下行为543213214321321。不难发现，上行和下行指法数字正好是有趣的逆行关系。
教学提示：无用慢速连音法练习，熟练后加速。再用指跳音法练习，跳音的长度由教师根据速度和学生的能力选择并示范，后让学生模仿，可以提高学生对音长的判断与模仿能力。
常用指法
为了完整流畅地演奏乐曲，必须使用多种指法技巧。口风琴与钢(风)琴及其它键盘乐器所使用的指法相同，常用的有以下几种。
(1)顺指法：手指按顺序弹奏相邻的音。
(2)穿指法：弹奏上行旋律时，1指从2指或3、4指下方穿过去连续弹奏，称穿指法。
(3)跨指法：弹奏下行旋律时，2指或3、4指从1指上方跨越过去连续弹奏，称跨指。
(4)缩指法：通过收拢虎口，来缩小手指距离的弹奏方法。
(5)扩指法：通过伸展虎el来扩大手指距离的弹奏方法。
口风琴震音奏法
两个不同音高的音和两个和弦作迅速重复均匀的交替演奏，称震音。震音的标记用两条斜线记在两个音或者两个和弦之间。还有一种是由一个音或一个和弦均匀交替构成的震音。
口风琴轮指奏法
运用手指的交替动作连续弹奏同一个音符叫轮指。在弹奏时，手指应以自然、放松的状态触键，弹过的手指应尽快离键，其音响犹如琵琶的轮指。快速轮指时，指尖有如“抹”琴键的感觉，弹过的手指要迅速敏捷的收向手掌，并保持手的平稳。
窗体顶端
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右手弹奏及指法
口风琴虽然是键盘与吹奏结合使用的乐器，其键盘功用与其他键盘乐器是有区别的。口风琴的力度是用吹气的大小来表示的。因此吹奏口风琴的按键不需要使劲，动作不需太大。右手自然弯曲、放松，五指呈半握拳状依次放在琴键上。不要指甲尖碰琴键。
要求：
1．手指的第一关节和第二关节不要塌下去，第三关节拱起，手的整体外形保持圆型。大拇指第一关节略向内收回，手腕部要平，保持自然状态，
请看正确口风琴的指法图：
2．不要用腕帮助手指动作，应该让每个指头的第三关节做上、下动作，像小鸡啄米一样。当某一手指弹奏时，其他手指尽可能地放松，不要跟着一起动或一起使劲。要让每个手指养成独立运动的能力。
口风琴演奏曲目
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